初涉创作时要注意的一些问題
在做事之前, 首先要调整好心态, 从事创作也不例外, 所以我在罗列长篇创作注意事项之前要先说说心态问題, 桓谭在《新论》中说：“若其家, 合丛残小语, 近取譬论, 以作短书, 于治身理家, 有可观之辞, ”这段话很明确地定性了的价值, , 治身理家而已, 和那些醒世、教世的圣人经传相比, 是‘琐屑小道’, 假若把至圣之人比作骄阳, 那么充其量也就是折射出光芒的一道彩虹罢了, 至此, 你该明白：想要写出卖座的, 首先要考虑的是故事性, 而不是思想性,
‘合丛残小语’, 杜撰结集, 用笔下技巧换來果腹食粮, , 细看去, 家更像是一个‘匠人’, 而非专研经史的‘文人’, 所以, 即便在入行之后有了点成就, 万不可沾沾自喜、自命不凡；而若失败, 也不要沮丧气馁, 用平和的心态去看、去想、去做, 才能从粗手粗脚的学徒晋升为技艺精湛的巨匠,
谨以以上文字与从事创作的朋友共勉,
长篇的创作是个为时日久的过程, 在动笔之初, 首先要列好行文纲要, 把情节发展的基本脉络写下來, 以免在隔日续写时出现情节偏离主线的情况, 大纲是模糊的, 具体到正文中, 还有更多的问題等在前面, 随时考验作者的写作功力, 以目前主流商业为例, 我在这里总结几条新手容易犯的错误, ,
一：文中元素的统一
之前说过, 家的任务是‘合丛残小语’, 对于一个功力深厚的作者來说, 这种基础中的基础自然谈不上什么难度, 各种桥段信手拈來、随意搭配, 无不得心应手；而对于一个刚入门的作者來说, 则常会将一些于全文基调不协调的元素也一并归纳到文中, 这样一來, 就会造成阅读上的障碍, 使得全文大大失色,
例如要写一部以西方中世纪社会为背景的, 可作者却沒有回避东方的姓氏名讳习惯, 这样的文字又怎能得到读者的认可呢, 怪味豆不是谁都能吃得下去的, 这里要注意的不仅仅是姓名, 包括语言习惯、地域命名习惯以及众角色的意识形态……等等, 都必须符合设定的时代背景特色才行, 这就要求作者在创作之处应广泛地收集资料, 在做到基本了解之后才可以动笔；如果是借用了古代东方社会背景的, 那么在行文时就要注意回避一些舶來语和新兴词, 否则难登大雅之堂, 常有古体仙侠的主角大谈‘能量’, 又或在对话中掺杂了西方翻译体的句式, 我想象不到这种作者的编辑同志在阅稿时会是个什么脸色,
这是个必须要注意的问題, 即便是开着‘外挂’的穿越文也一样, 一旦处理不好出于不同时代背景的元素, 那么, 待大浪淘沙之后, 暮然回首, 你写的东西已被淘汰深埋, 作品也就此失去了位列类文体经典行列的机会,
二：视角的统一
1在以第一人称视角进行创作的时候, 可借助主角之口直抒己见, 又可大段地进行心理描写而不显突兀, 这点是优势所在, 然而这类创作毕竟视角狭隘, 在进行长篇这种篇幅超过10万字以上的时,第一人称并不适用, 市场上比较卖座的《邪气凛然》、《随波逐流之一代军师》就是很好的例子, 两部原本不错的作品都因为视角混乱的问題出现了瑕疵, 可见其难度之大, 在我的印象里, 完美地以第一人称视角行文的多以15万字以内, 常见于国外翻译过來的作品, 再就是一些杂志增刊所偏爱的中长篇作品,
使用第一人称时, 书中配角的话只能通过‘我’转述, 而配角的心理活动也只能借‘我’的脑袋进行‘猜测’,
2用第三人称进行创作, 虽然少了使用第一人称时的那种‘直抒胸臆’的畅快, 但可凭借类如‘上帝视角’的优势來布局, 通过对比、反衬來突出主角、丰满人物形象,第三人称视角在描写主、配角行为上不存在障碍, 还可以无视空间距离转换场景；在心里活动的描写上要注意活动主体, 我引用一个新人曾出现过的错误, ,
一边用手摸了摸自己挺着的肚子, 不边摇着自己的还有些微微发晕的脑袋, 牛满思前想后这到底是怎么回事：自己在家挑粪挑得好好的怎么会來到这鬼地方,
这里的这个‘自己’就不应该存在, 在以第三人称角度进行心理活动的描写时, 除非笔下的人物在心中拿自己与其他人对比, 否则通常要省略句子的主语, 即便是出现了, 也不能是‘自己’二字, 而应该是‘我’, 改一下再看, ,
用手摸了摸肚子, 摇了摇还有些微微发晕的脑袋, 牛满心下奇怪：在家挑粪挑得好好的, 怎么会來到这鬼地方,
而在出现主语之后, 则通常要把心理活动的部分加上引号, ,
用手摸了摸肚子, 摇了摇还有些微微发晕的脑袋, 牛满心下奇怪：“在家挑粪挑得好好的, 我怎么会來到这鬼地方, ”
使用第三人称创作时, 除了一些无法与人交流的特定场景之外, 塑造人物时不宜进行太多的心理活动描写, 如果要写主角自言自语的情景, 最好要设定一个能让人信服的前提, 比如说心感震撼, 抑或告祭亡人, 否则会让人感觉你塑造的人物是个神经病, 从而失去代入感, 即便是自言自语了, 也不要大段大段地写,
能做到这点, 基本上就能比较合理地进行第三人称创作了,
两种不同人称的视角也是不同的, 虽有交叉的部分, 却不可混用, 刚入门的同行们尤其要注意这点,三：行文风格的统一
大体以理解为对‘句式风格’的贯彻, 这点和第一条‘文中元素的统一’有交叉部分, 但又不尽然, 例如有些作者在前一段用‘调皮’的翻译体句式來烘托气氛, 可在后一段却又变成了‘深沉’文言文式的叙述, 读者又怎么会对这样的文章买账, 试想一下, 若是熊耀华在自己的书里插入了一部分查良镛式的段子, 那‘古龙’这个笔名还能位列武侠宗师么, 像句式长度、标点用法、遣词习惯……等等, 都要达成一致、形成统一的风格, 这样才能成书,
行文风格的统一是必须的, 新人们要注意,
四：对角色塑造的立意的贯彻
例如要塑造一个洞彻世事、沉默寡言的人物, 那么就要让他从头到尾都惜言如金, 把描述的重点放到他的行为和针对不同事物产生的心理活动上去, 如果不能贯彻这点, 忽地把他写成了一个浅嫩轻浮的话涝, 那这本书就失败了,
这条准则还是比较好理解的, 新入行的朋友之所以会在这点上犯错, 多是因为大纲不详细、对自己想塑造的角色沒有深刻的认识, 一般來说, 可以通过确立人物卡來解决这个问題, 下面我比照**站比较成功的胖子型主角试写一张人物卡, ,
1胖子很执着、也很狡诈, 他的占有欲极强,
2胖子很聪明, 他懂得利用自己‘无害’的外貌去消除别人的戒心, 而后会利用智慧在恰当的时机获取利益,
3胖子在受到强烈侮辱的时候会暴走, 表现形式激烈, , 歇斯底里地搏命；遭遇到极大的恐惧的时候, 只要等级差距悬殊到做出一切努力也无法改变结局, 他就会逃跑, 不会顾忌盟友的死活, 不会在乎日后会不会扣上诸如‘胆小鬼’、‘反复小人’之类的帽子, 他不是个一心为人民服务的英雄,
4子开朗的笑容下隐藏着连他自己都沒有意识到的自卑心理, 所以在面对心仪的女孩时不会主动出击, 通常采取逃避态度, 顾左右而言其它；另一种表现形式是在特定的舞台上无所顾忌地施展才华, 以此证明自己的价值, 用以自我安慰, , 当然, 这种表现欲也是自卑心理导致的,
以上四条就是基本的主角人物卡了, 沿着大纲设定主线脉络, 发展处的不同的剧情來把角色各方面的特征展示给读书, 这样一來你塑造的人物形象就活了起來；至此, 剧情反而退居其次了, 沒人会指责你用的桥段太老, , 因为他们读的不是书, 是胖子,
五：特殊文体的应用
在进行不同时代背景的创作时, 适当地采用其时盛行的文体写些点缀性的文字是很能为文章添彩的, 例如在写历史架空时加入些古体诗词, 抑或在西幻时來上两段贴近中世纪风格的诗歌, 然而, 由于近代教育鲜少涉及这方面知识的缘故, 作者们在行文时候常常犯下非常低级的错误, 以至不但不能为文章添彩, 反而贻笑大方, 要想解决这个问題, 首先要全面地了解特殊文字的结构原理, 而后才能尝试着去写；在这之前, 唯一的解决方法是回避特殊文体的创作, 再或直接引用已有的作品,
在这里, 有个问題要重点强调：你可以去引用别人的作品, 但必须加以说明, 即便是以不同时代意识形态碰撞为卖点的时空穿越文, 也要在备注里明确地标注出文中引句的出处, 这是道德问題,
六：笔墨的分配
近代商业, 早期是卖方市场, 作者怎么写读者就怎么看, 像金庸在创作《射雕英雄传》的时候, 读者是不会在意他究竟写了多少文字在郭靖之外的角色身上的, 到了《天龙八部》, 更是搞出了三大主角、配角无数, 场景跳跃不断, 在那个时期, 只要你写的故事能自圆其说, 那就一切都沒问題；时代变迁, 当今社会人心浮躁, 读者们已不甘于做一个旁观着, 而是要跳入书中将自己代换成主角, 主动地去体会在书中驰骋的快感, 面对这样一个已然成型的买方市场, 作者是无力去改变现状的, 只能去迎合消费者, 为了能带给读者更强烈的代入感, 作者要做的就是取用单主角模式, 并且贯彻到底, 将全书九成的笔墨都着落在主角的身上, 这点是商业卖座的基础,
用大纲确立主线, 用主线约束情节, 而情节要为了体现主角各方面的性格而量身打造,
和前人相比, 当代的商业作者是幸福的, 因为你不必为其他角色支线剧情如何完美穿插而苦恼, 只需刻画出一个主角就已成功了大半, 具体请参考主楼中罗列的第四条目,
七：文辞洗炼与笔触洗炼
文辞洗炼是指笔下句式精炼、不繁冗罗嗦, 要做到这点, 就得牢记第六条目‘笔墨的分配’的准则, 我还是以之前引用过一段句子为例, ,
用手摸了摸肚子, 摇了摇还有些微微发晕的脑袋, 牛满心下奇怪：“在家挑粪挑得好好的, 我怎么会來到这鬼地方, ”大家可以看到, 这个句子分三个部分：牛满摸了摸肚子；牛满摇了摇发昏的脑袋；牛满的心理活动,
无缘无故摸什么肚子, 我來改一下, ,
习惯性地摸了摸肚子, 摇了摇还有些微微发晕的脑袋, 牛满心下奇怪：“在家挑粪挑得好好的, 我怎么会來到这鬼地方, ”
把摸肚子的动作解释为角色的习惯, 这样就不会让读者感到罗嗦了, 文辞洗炼并非是说要减少用字数量, 而是指要恰当地用字措辞, 要围绕创作立意來行文,
至于笔触的洗炼, 则可理解为是切入点的选择, 例如要刻画主角的形象, 我们可以从行为描写、语言描写、心理活动描写等等许多不动角度來进行, 而笔触的艺术就是选择最佳的切入点去把它展示给读者, 大师级作者的笔触多是不着痕迹的, 任谁來看, 能感觉到的都只是‘自然’二字而已, 一般來说, 对全文笔触的琢磨应该等到成文之后, 在检校的过程中思考着修改,
八：成语、典故的应用和辞藻的堆砌
这一条粗看起來和第五条‘特殊文体的应用’有些相似, 但还是有差别的, 相比诗词一类古文体而言, 成语的运用难度是最低的, 然而成语对语言环境的要求却很高, 不管是写实还是荒诞幻想, 都要以生活为基础, 作为一个作者, 你在创作之初就应该遵守以下几点, ,
西幻背景的里是沒人会说汉式成语的,
汉初时沒有乐不思蜀一说,
在‘正龙拍虎’这四字背后的典故沒有为人所尽知之前, 它还不能算是成语,
你可以指挥弟弟去消灭家中的苍蝇, 但绝不要在话里加上‘草薙禽狝’这个成语, , 那会让他感到茫然,
大概是因为东方的古代人很少有用手搓油灯的习惯, 所以他们沒见过阿拉丁,
楚王喜欢龙渊、泰阿、工布, 却沒听说过达摩克利斯之剑,
在比干看來, ‘狐狸的尾巴’做成围脖献给大王比较合适,
之前就强调过‘行文风格的统一’, 所以, 在使用成语、引用典故时, 一定要考虑到典故的出处与时间, 对比语言环境与时代背景, 看它是否合适出现在文中,
至于辞藻的堆砌, 运用到当中时通常是为了交代环境背景, 抑或刻画些有别于俗人是高人雅士, 就这点來说, 你是否掌握着丰富的词汇量不是关键, 是否能娴熟地使用各种写作手法也不是关键, 要中之要是看辞藻堆砌得突兀与否, 之前强调过‘行文风格的统一’, 也强调多‘文中元素的统一’, 更强调过‘文辞洗炼与笔触洗炼’, 如果与这三点有冲突, 那还是不要浪费时间琢磨锦绣词汇了, 有些作者偏要借西方角色的嘴吟上段狗屁不通的‘文赋’來卖弄文采, 真真是可笑, 无怪招人打脸,
本文要说的是初涉长篇创作时容易出现的一些问題, 写到这里, 基本上算是讲完了, 有想尝试长篇创作的朋友, 可以以此作为参考, 无论你是要冲击大陆简体市场、电子版市场, 还是要冲击台湾繁体出版市场, 都必须处理好以上几点问題, 虽然都是些常识性的东西, 沒有多大助益, 但起码能帮你确立个方向, 这方向未必是捷径所在, 可也绝不会将你引入歧路就是了,